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La controversia en Venecia, la cerámica en México y un vestido de burbujas en el Met
08 de mayo del 2026
El mundo está atravesado por tensiones políticas, y esta edición de la Biennale de Venecia nos deja claro que las decisiones curatoriales no están exentas de disputas de representación y discurso ideológico. Aquí en México, una exposición sobre cerámica de nuestra curadora favorita vuelve a poner sobre la mesa algo que a veces olvidamos: que el diseño también es memoria, técnica y continuidad cultural. Y aunque el Met Gala nos da flojera, tenemos que hablar del vestido de burbujas de Iris van Herpen, menos disfraz, más tecnología, aunque celebramos más las innovaciones en lo cotidiano como la reinvención de la lata, o proyectos que re-plantean la relación entre arquitectura, contexto y experiencia como el hotel de BIG en Japón.
Algo que deja claro esta semana es que el diseño se mueve entre tecnología y oficio, entre lo global y lo local, entre lo que viene y lo que permanece.
— JD
Escalan las tensiones en la Biennale de Venecia
Esta edición de uno de los eventos más importantes de la arquitectura mundial fue marcada por controversias que van más allá de lo expositivo. Tras la muerte de su curadora, Koyo Kouoh, el equipo tuvo que completar una visión incompleta, generando dudas sobre la fidelidad del proyecto curatorial.
A esto se suma la decisión de incluir al Pabellón de Rusia, lo que provocó críticas internacionales, amenazas de retiro de financiamiento por parte de la Unión Europea y protestas dentro del propio ecosistema artístico. Además, el conflicto escaló cuando el jurado renunció tras anunciar que excluiría a países con líderes investigados por crímenes de guerra, afectando directamente a Israel, cuyo pabellón también ha sido foco de tensiones políticas y protestas. Conoce más
Iris van Herpen diseña un vestido de burbujas para el Met Gala
El Met Gala volvió a ser un laboratorio de diseño, en esta edición con la temática “Fashion is Art”, para la cual la diseñadora Iris van Herpen, desarrolló el vestido “Airo” para la atleta Eileen Gu. La pieza está compuesta por 15,000 esferas de vidrio y utiliza microprocesadores ocultos que liberan gas para generar burbujas reales, creando la ilusión de que el vestido se disuelve en el aire.
Airo tomó 2,550 horas a lo largo de 15 semanas de desarrollo por un equipo de expertos en alta costura, ciencia y diseño computacional. Conoce más
ReLid rediseña la experiencia de uso y la reutilización de la lata
El proyecto ReLid USA propone un rediseño para una pieza extraordinariamente normal: la lata. El proyecto cuestiona este objeto cotidiano desde su funcionalidad y experiencia de uso. A través de un rediseño enfocado en la interacción, el sistema plantea nuevas posibilidades para abrir, consumir y reutilizar el envase.
La propuesta refleja cómo incluso los objetos más estandarizados pueden ser repensados desde el diseño para mejorar su relación con el usuario. Conoce más
Render, narrativa y arquitectura — Render Awards by GILSA
El render ya no es solo una herramienta de representación. En este episodio, tres miembros del jurado de los Render Awards by GILSA 2026 comparten cómo la visualización se ha convertido en una herramienta clave para comunicar arquitectura.
A partir de su experiencia profesional y su rol dentro del certamen, la conversación funciona como una guía para entender qué hace un buen render hoy: narrativa, luz, materialidad y capacidad de transmitir una idea. Un episodio especialmente relevante para quienes están participando en la convocatoria y buscan llevar sus imágenes a otro nivel.
BIG diseña un hotel que se integra al paisaje de Setouchi en Japón
Bjarke Ingels Group (BIG) desarrolla un nuevo hotel en Setouchi, Japón para el grupo NOT A HOTEL. El proyecto propone una arquitectura que se integra con el paisaje del archipiélago de Sagishima, combinando hospitalidad y residencias en un formato híbrido.
La propuesta refleja una tendencia donde el turismo se vincula con experiencias más profundas, donde el diseño arquitectónico se convierte en parte central de la estancia. Conoce más
Barro y cerámica en México. Poéticas de lo utilitario en el Palacio de Iturbide
Con curaduría de Ana Elena Mallet y Juan Rafael Coronel Rivera. La exposición Barro y cerámica en México. Poéticas de lo utilitario en el Palacio de Iturbide hace una revisión de la cerámica desde el oficio, la tradición y su vínculo con la vida diaria. A través 670 piezas y conjuntos de 109 ceramistas, talleres y estudios de diseño, la muestra explora el valor del objeto utilitario como expresión material, histórica y simbólica.
La exposición borra las fronteras entre arte, artesanía e industria, mostrando la cerámica como un campo dinámico donde convergen saberes técnicos, procesos históricos y exploraciones estéticas. Conoce más
Designaholic Recomienda: Set de Platos — aaba | ![]()
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El set de platos de aaba parte de una tradición ceramista arraigada en el sur de Morelos, integrando procesos de alta temperatura con esmaltes inspirados en la paleta cromática de México. Más allá de su función cotidiana, las piezas proponen una relación más consciente con la mesa y los objetos domésticos, donde materialidad, color y oficio convergen en una experiencia que resalta la belleza de lo cotidiano. |






