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La controversia del nuevo Ferrari y el regreso del diseño mundialista

29 de mayo del 2026

¿Por qué tanta molestia con el nuevo Ferrari diseñado por Jony Ive y Marc Newson? Primero: a prácticamente nadie le alcanza para un Ferrari. Segundo: tampoco es como si la marca fuera a dejar de fabricar sus modelos tradicionales de un día para otro. Y tercero, lo más importante, innovar radicalmente es precisamente lo que convirtió a Ferrari en una leyenda.

Parte de su valor está en preservar el legado, el craft, la ingeniería romántica y toda la mitología alrededor del cavallino rampante. Pero una empresa con ese nivel de influencia y capacidad de inversión también tiene cierta responsabilidad de empujar los límites de su categoría. Y honestamente, Luce sí se siente distinto a la mayoría de los EVs que hemos visto hasta ahora. 

También hay algo interesante en las proporciones de Ferrari como negocio. Mientras Toyota fabrica cientos de autos por cada Ferrari producido, y gigantes como Ford o Stellantis siguen perdiendo miles de millones de dólares, Ferrari reportó ganancias récord de 1.6 mil millones de euros en 2025. No parece exactamente una compañía que tome decisiones improvisadas.

Los tifosi deberían relajarse un poco.

— JD

Ferrari presenta su primer EV

Ferrari presentó Luce, su primer automóvil completamente eléctrico, diseñado en colaboración con LoveFrom, el estudio liderado por Jony Ive y Marc Newson. El proyecto marca un cambio importante para la marca italiana: un vehículo de cuatro puertas y cinco asientos construido sobre una nueva arquitectura eléctrica de 800 voltios.

Más que replicar el lenguaje tradicional de Ferrari, Luce busca reinterpretarlo desde una experiencia más táctil y sensorial, incorporando aluminio reciclado, interfaces híbridas entre lo analógico y digital, y un sistema de sonido que amplifica las vibraciones reales del motor eléctrico. Conoce más

ORITA debuta con Colección 00:00

ORITA, nueva marca mexicana nacida desde Nudo Taller, presentó Colección 00:00, una serie de mobiliario y objetos desarrollada junto a jóvenes diseñadores nacionales. Nicolás Giner, Ramses Viazcán y Eduardo Altamirano, quien también funge como director creativo, diseñaron propuestas que reflexionan sobre la vida compacta, el habitar contemporáneo y la relación emocional con los objetos cotidianos.

Fabricadas en haya y nogal sólidos, las piezas exploran colaboración, circularidad y tensión entre mano y máquina, alejándose de una lógica de autor individual para construir una plataforma colectiva de diseño mexicano contemporáneo. Conoce más

Nike rediseña la velocidad

Nike presentó los nuevos Mercurial Vapor 17 y Superfly 11, dos tachones desarrollados para responder a distintas formas de velocidad dentro del futbol contemporáneo. Mientras los Vapor priorizan aceleraciones explosivas y movimientos ágiles en espacios cerrados, los Superfly fueron diseñados para mantener velocidad sostenida durante todo el partido.

El proyecto combina décadas de investigación en alto rendimiento con nuevos sistemas de tracción, reducción de peso y respuesta energética, en un momento donde la conversación alrededor del futbol empieza a acelerarse rumbo al próximo Mundial. Conoce más

Arquitectura del Presente — designaholic 261

La beca Arquitecto Marcelo Zambrano ha construido una comunidad intergeneracional de arquitectos que hoy continúa impactando la práctica profesional en México. En este episodio, Diego Ricalde y Karla Paola López reflexionan sobre formación internacional, colaboración, autenticidad y los retos que enfrentan las nuevas generaciones de arquitectos en un contexto cada vez más complejo y cambiante.

Gramo revisita a Ramírez Vázquez

La marca mexicana Gramo presentó “Origen”, el primer modelo de una colección de armazones desarrollada junto al Archivo Pedro Ramírez Vázquez. Inspirada en la década de los sesenta y en proyectos como el Museo Nacional de Antropología, el Estadio Azteca y México 68, la pieza recupera elementos gráficos y geométricos característicos del arquitecto.

La colaboración aparece además en un momento donde la conversación sobre diseño mexicano y memoria visual vuelve a tomar fuerza ante la creciente fiebre mundialista rumbo a 2026. Conoce más

El Franz Mayer presenta la primera exposición de biodiseño en México

El Museo Franz Mayer inauguró Biodiseño Mx: Territorios vivos, una exposición que reúne diseñadores, artistas, arquitectos e investigadores que trabajan con biomateriales, residuos orgánicos y organismos vivos para replantear la relación entre diseño y naturaleza. La muestra, organizada en cinco núcleos temáticos —Flora, Fauna, Microbia, Funga y Bioinspiración—, forma parte del 40 aniversario del museo y presenta proyectos que van desde textiles biológicos hasta arrecifes impresos en 3D para restauración marina.

Más que una exhibición sobre sostenibilidad, la muestra propone pensar el diseño como una práctica regenerativa y colaborativa entre ciencia, artesanía y ecosistemas. Conoce más

Designaholic Recomienda: Lapicera Gelatina de Algo Studio

 

Las Lapiceras Gelatina de Algo Studio exploran una aproximación más intuitiva y experimental al objeto cotidiano. Elaboradas a partir de espuma esculpida a mano y recubiertas con resina, espesante y pigmentos vibrantes, las piezas combinan formas simples con superficies orgánicas que oscilan entre lo lúdico y lo escultórico, transformando un accesorio funcional en una presencia inesperada dentro del escritorio.