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ICFF cambia de fecha, BarberOsgerby se separa y Josef Albers llega al porcelánico
22 de mayo del 2026
Designaholic
May 22, 2026
Esta semana dejó 2 noticias que sacudieron, por motivos distintos, el mundo —o mundito— del diseño. La primera apareció justo cuando llegaba a Nueva York para asistir a ICFF: a partir del próximo año, la feria cambiará de mayo a noviembre para coincidir con otra feria del sector. El movimiento no es menor. ICFF funciona como uno de los eventos ancla de NYCxDESIGN, una iniciativa ejemplar de la ciudad para impulsar sus industrias creativas. Sin embargo, NYCxDESIGN, que ya tiene 10 años y presume 163,000 asistentes, ya confirmó que no moverá sus fechas a noviembre.
La segunda noticia fue la separación de BarberOsgerby, uno de los estudios británicos más influyentes del diseño contemporáneo. El anuncio fue amable —como suelen ser estos anuncios—, pero inesperado, especialmente mientras su retrospectiva sigue activa en la Triennale Milano. Lo que parecía un mid-career review quizá era, en realidad, una manera elegante de cerrar una etapa.
Ambos movimientos hablan de un momento de reacomodo. La pregunta queda abierta: ¿son síntomas de cambio o consecuencias de algo que ya venía ocurriendo?
— JD
ICFF cambia de fecha
ICFF 2026 reunió a más de 13,000 asistentes y 400 expositores de 35 países en el Javits Center de Nueva York, consolidándose como una de las plataformas más importantes del diseño contemporáneo en Norteamérica. Bajo el tema Common Ground, la feria volvió a conectar marcas, fabricantes, arquitectos y diseñadores dentro de NYCxDesign.
La edición también dejó una noticia importante: a partir de 2027, ICFF moverá oficialmente sus fechas al mes de noviembre. El cambio podría redefinir la relación entre NYCxDesign, NeoCon y otras ferias internacionales dentro de un calendario cada vez más saturado. Conoce más
FORM revela nuevos talentos
El concurso FORM Student Innovation Competition 2026, presentado por Formica, anunció a sus ganadores, mostrando cómo nuevas generaciones entienden el mobiliario desde experiencias más emocionales, flexibles y cotidianas.
Entre los proyectos seleccionados destacó “VIVO”, de Kassandra Avila, una pieza diseñada para incentivar creatividad e independencia infantil mediante formas suaves y color. Los proyectos ganadores serán exhibidos durante NeoCon 2026. Conoce más
Barber Osgerby cierra su estudio
Después de 30 años de colaboración, Edward Barber y Jay Osgerby anunciaron el cierre de Barber Osgerby, uno de los estudios más influyentes del diseño contemporáneo británico.
A lo largo de tres décadas desarrollaron proyectos para Vitra, Flos, B&B Italia y diseñaron la antorcha olímpica de Londres 2012. Más que una firma estética fija, el estudio construyó una práctica basada en experimentación constante entre materiales, procesos y escalas. Conoce más
Radiografía: el diseño de la recuperación en el deporte
Nike presentó los Mind 001, un modelo enfocado no en el performance durante el ejercicio, sino en la preparación y recuperación del cuerpo.
A partir de este lanzamiento, Jorge Diego conversa con Rodrigo Fernández sobre biomecánica, sistemas nerviosos y cómo el diseño deportivo está evolucionando hacia experiencias más integrales. Un episodio sobre deporte, tecnología y la manera en que entendemos hoy el bienestar físico.
Joris Laarman presenta Symbio
Joris Laarman presenta Symbio en Friedman Benda, Nueva York, una exposición que explora una relación más activa entre diseño, tecnología y sistemas vivos. La muestra reúne bancas de concreto impresas en 3D, pensadas para alojar musgo, líquenes e insectos, junto con la serie Ply Loop, desarrollada en madera de roble y nogal con una bio-resina reciclable y biodegradable.
El proyecto propone materiales capaces de transformarse con el tiempo y funcionar como pequeñas plataformas ecológicas dentro del entorno construido. Conoce más
Albers vuelve a través de Mutina
La Josef & Anni Albers Foundation presentó una colaboración con Mutina inspirada en Homage to the Square, trasladando principios Bauhaus al diseño cerámico contemporáneo. La colección utiliza únicamente dos patrones —punto y línea— distribuidos en distintas variaciones cromáticas, permitiendo construir composiciones abiertas y cambiantes a partir de sistemas extremadamente simples.
El proyecto recupera una de las ideas centrales del trabajo de Josef Albers: cómo cambia la percepción a través del color, la repetición y la relación entre formas. Conoce más
Designaholic Recomienda: Oro Cacao de Tributo | 
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 | Oro Cacao de Tributo toma como punto de partida la relación histórica y simbólica del cacao dentro de la cultura mexicana. Este set de tazas de barro bruñido café traduce las ondas expansivas de la bebida en una exploración formal que conecta materialidad, ritual y memoria, mientras el trabajo artesanal del barro enfatiza la dimensión táctil y cotidiana de la pieza. |