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Diseño y Arquitectura Méxicana con impacto global
05 de junio del 2026
Esta semana, Lanza Atelier nos dio más orgullo que la selección en cualquier Mundial. Con la inauguración del Serpentine Pavilion 2026, México regresa a una de las plataformas más importantes de la arquitectura contemporánea, diez años después de que Frida Escobedo se convirtiera en la arquitecta más joven en diseñar este pabellón temporal en Londres.
Más allá del reconocimiento individual, lo que me entusiasma es lo que representa. Durante años hemos hablado de la internacionalización del diseño mexicano, pero pocas veces vemos ejemplos tan claros de una práctica local dialogando de tú a tú con algunas de las instituciones culturales más influyentes del mundo. Y quizá lo más interesante es que Lanza lo logró con una arquitectura profundamente ligada a la materialidad, la construcción y las formas de hacer que conocemos bien en México.
En una semana donde también hablamos de nuevas plataformas, arquitectura contextual y proyectos que cruzan tecnología y oficio, el Serpentine me deja pensando en que¡ la proyección internacional del diseño mexicano no es una excepción aislada, sino una conversación que sigue tomando forma.
— JD
Lanza Atelier inaugura el Serpentine Pavilion en Londres
El estudio mexicano Lanza Atelier conformado por Isabel Abascal y Alessandro Arienzo inauguró el Serpentine Pavilion 2026 en los Kensington Gardens de Londres, convirtiéndose en uno de los pocos despachos latinoamericanos en recibir una de las comisiones arquitectónicas más importantes del mundo. Inspirado en los crinkle-crankle walls ingleses, el proyecto se construye a partir de un muro de ladrillo ondulado que organiza recorridos, espacios de encuentro y áreas de contemplación bajo una cubierta translúcida.
El pabellón también celebra los 25 años del programa Serpentine, liderado por Hans Ulrich, consolidando la presencia internacional de la arquitectura mexicana en uno de los escenarios culturales más influyentes del planeta. Conoce más
RADICAL impulsa diseño latinoamericano
Ubicado dentro de CASA T’AAN en la Condesa, RADICAL es una nueva plataforma curada dedicada a impulsar diseño contemporáneo, piezas coleccionables y mobiliario vintage restaurado. Fundada por Natalia Saadia y Daniela Quintanilla, la iniciativa busca generar visibilidad para diseñadores emergentes de México y Latinoamérica, construyendo una comunidad que conecta exhibición, comercialización y programación cultural.
Actualmente reúne el trabajo de más de 30 diseñadores y estudios independientes, consolidándose como un nuevo punto de encuentro para la escena creativa local. Conoce más
TAMA diseña spa en Hacienda Xcanatún
TAMA presentó el Spa Hacienda Xcanatún en Mérida, Yucatán, un proyecto concebido como una extensión natural del conjunto hotelero y del paisaje que lo rodea. Implantado junto al estanque principal de la hacienda, el edificio organiza su programa mediante volúmenes conectados por patios y recorridos exteriores que privilegian la contemplación, la privacidad y la relación con el entorno.
El uso de piedra, chukum y maderas locales refuerza una arquitectura discreta que busca integrarse al contexto antes que imponerse sobre él. Conoce más
Entre objetos, interiores y colaboraciones — designaholic 262
En este episodio hablamos con Raúl de la Cerda sobre cómo transformar una sensibilidad creativa en una estructura sostenible, la importancia de construir buenos equipos y cómo distintos proyectos terminan conectándose entre sí a través de personas, referencias y experiencias compartidas.
Una conversación sobre diseño, intuición, colaboración y las realidades detrás de construir una práctica creativa hoy.
Poppy explora la era de la IA
Tras su debut en ICFF Nueva York, Perfeccionistas Studio presentó Poppy, un sistema modular de mobiliario que cuestiona la relación entre diseño, tecnología y creatividad humana. La pieza combina una base artesanal con módulos tapizados que pueden configurarse como sofá, isla de conversación o instalación colectiva.
Desarrollada dentro de la colección HumanGenerated Furniture, el proyecto busca abrir una conversación sobre el papel de las herramientas digitales en los procesos creativos contemporáneos, defendiendo una visión donde tecnología y oficio trabajan en conjunto. Conoce más
Exposición: La ciudad que no ha dejado de jugar
A un año del Mundial 2026, la Ciudad de México presenta La ciudad que no ha dejado de jugar, una exposición que reconstruye la memoria colectiva de cuatro torneos históricos: 1970, 1971, 1986 y 2026. La muestra reúne más de 600 objetos, fotografías, álbumes, souvenirs y archivos prestados por ciudadanos e instituciones, explorando cómo el fútbol ha formado parte de la vida urbana y cultural de la capital.
Además de memorabilia histórica, incluye obras contemporáneas de Yvonne Venegas, Santiago Arau, Francisco de la Mora e Irina Calderón, proponiendo una lectura del fútbol como fenómeno social, afectivo y cultural. La exposición permanecerá abierta hasta el 26 de julio con entrada gratuita. Conoce más
Designaholic Recomienda: Brands&People 25 años de Diseño, Anuncios, Cultura, Marcas, Personas. | ![]()
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Brands&People²⁵ documenta los primeros 25 años de una de las agencias creativas más influyentes de Monterrey a través de una cuidada combinación de ensayos, archivos históricos y proyectos seleccionados. Con más de 400 páginas y una dirección curatorial de Pilar Obeso y Jorge Diego Etienne, el libro ofrece una mirada al papel del diseño, la comunicación y la estrategia creativa en la construcción de marcas, cultura y relevancia a lo largo del tiempo. |






